comentario de escena cinematográfica

                                                TITANIC

DIRECTOR: JAMES CAMERON
AÑO DE ESTRENO: 1997
COMPOSITOR DE LA BANDA SONORA: JAMES HORNER
TIPO DE MÚSICA: ES DE FONDO YA QUE  NO SE VE DE DONDE SALE LA MÚSICA AUNQUE TAMBIÉN ES DE PANTALLA PORQUE SE VE AL CHICO CANTANDO SE CONVIERTE LA MÚSICA DE FONDO EN MÚSICA DE PANTALLA ,AUNQUE HAY ALGUNA VEZ QUE ES DE PANTALLA, PERO ES EN OTRA ESCENA, NO EN ELTA Y EN ESA ESCENA SE VE COMO LOS MÚSICOS QUE ESTAN A BORDO DEL TITANIC TOCAN MÚSICA CON UN VIOLONCHELO POR EJEMPLO. EN ESTA ESCENA QUE YO HE ELEGIDO LOS DOS PROTAGONISTAS QUE ESTÁN ENAMORADOS ESTÁN A BORDO DEL TITANIC Y JUNTOS BAILAN Y MIRAN LA MAR.
FUNCIÓN DE LA MÚSICA EN LA ESCENA:LA MÚSICA HACE QUE SE INTERPRETE MEJOR LA ESCENA, QUEDA MUCHO MEJOR SE PUEDE VER COMO ES UNA ESCENA DE AMOR YA QUE LA MÚSICA ES CÁLIDA, ROMÁNTICA Y MUY BONITA.
ES MÚSICA DE PANTALLA PORQUE EL CHICO CANTA, PERO TAMBIÉN ES MÚSICA DE FONDO PORQUE NO SE VE DE DONDE SALE EL SONIDO DE LOS INSTRUMENTOS.
LA MÚSICA AQUÍ HACE UN PAPEL MUY IMPORTANTE PORQUE NOS TRANSMITE EMOCIONES A LOS ESPECTADORES Y AMBIENTA LA ESCENA EN UN TONO DE AMOR.
INSTRUMENTOS: EN ESTA ESCENA EL PRINCIPAL INSTRUMENTO QUE ESCUCHAMOS ES EL PIANO AUNQUE TAMBIÉN HAY UNA VOZ FEMENINA HACIENDO DE CORO.
BREVE BIOGRAFÍA DEL COMPOSITOR: James Horner (1953, Los Ángeles, California, EE. UU.) es un músico estadounidense dedicado principalmente a componer música de películas. Estudió en la Royal College of Music de Londres y en la University of Southern de California.

Entró en la composición cinematográfica de la mano de obras menores, pero que fue creando cierta fama. En los años 80 y principio de los 90 se convierte en uno de los pilares de la música de cine, y constante referencia para los aficionados y nuevos creadores. Su estilo se nutre de la sinfonía, al igual que Jerry Goldsmith y John Williams, pero también se atreve con el sintetizador, siendo un gran virtuoso e integrándolo perfectamente en la gran orquesta. Su obra está llena de grandes éxitos llegando a la cúspide a mediados de los años 1990, y entrando en crisis a partir de esos años. Actualmente está consiguiendo salir de nuevo al panorama musical. Uno de los momentos más amargos e injustos, según los expertos y críticos, fue la elección El cartero y Pablo Neruda de Luis Enrique Bacalov como ganador del oscar de 1995 en vez de una de sus grandes obras, Braveheart. Dos años después se le concedió el oscar por una música muy similar, pero de menos calidad, Titanic.

Ha sido nominado al oscar en el apartado a la mejor Banda Sonora en 7 ocasiones: Aliens, el regreso (1986), Campos de sueños (1989), Braveheart (1995), Apolo 13 (1995), Titanic (1997), Una mente maravillosa (2001), Casa de arena y niebla (2003), consiguiéndolo doblemente con Titanic tanto en el apartado a la mejor música como a la mejor canción.

                                  

                                                           THE RING 2
EN EL PRIMER VIDEO SE OYE SOLO LA BANDA SONORA, PERO EN EL SEGUNDO SE VE EN LA ESCENA.
                                

                                                   
                                              

DIRECTOR: HIDEO NAKATA
AÑO DE ESTRENO: 2005
COMPOSITOR:HANS ZIMMER.
TIPO DE MÚSICA: LA MÚSICA ES DE FONDO, PORQUE CUANDO SUENA LA MÚSICA EN LA ESCENA, NO SE SABE DE DONDE PROVIENE, NO COMO SI FUERA EL PROTAGONISTA QUIEN CANTASE O TOCASE ALGÚN INSTRUMENTO, POR ELLO,  ES POR LO QUE LA MÚSICA ES  DE FONDO Y NO DE PANTALLA.
FUNCIÓN DE LA MÚSICA: EN ESTA ESCENA LA MÚSICA ES MUY IMPORTANTE, YA QUE TIENE QUE TRANSMITIR UN SENTIMIENTO DE TERROR, DE PÁNICO EN EL ESPECTADOR, YA QUE ES CUANDO LA NIÑA DEL POZO, SHAMARA SUBE POR EL POZO A COGER A LA PROTAGONISTA DE ESTA PELÍCULA. EN LAS PELÍCULAS DE MIEDO ES DIFICIL TRANSMITIR AL ESPECTADOR EL SENTIMIENTO QUE SE LE QUIERE DAR, POR ELLO EN ESTA ESCENA LA MÚSICA HACE UN PAPEL MUY IMPORTANTE YA QUE LO CONSIGUE, TRANSMITE UN SENTIMIENTO DE MIEDO, DE TENSION PARA QUE NO COGA A LA PROTAGONISTA, ADEMAS UTILIZA EL LEIT MOTIV YA QUE CUANDO VA A APARECER LA NIÑA DEL POZO SIEMPRE PONE ESA CANCIÓN, ESA MÚSICA REPRESENTATIVA PARA CUANDO APARECE ELLA.
INSTRUMENTOS UTILIZADOS: AL PRINCIPIO PARA LA INTRODUCCIÓN SE UTILIZA UNA FLAUTA, PERO LUEGO YA SOLO SE UTILIZA UN PIANO.
BREVE RESEÑA SOBRE EL COMPOSITOR: Hans Zimmer (Fráncfort del Meno, Alemania; 12 de septiembre de 1957); compositor de bandas sonoras cinematográficas, pionero en la integración de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales. Ganador del premio Oscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas a la mejor banda sonora en 1995. Hoy día es considerado uno de los compositores más sobresalientes de Hollywood.

De pequeño recibió clases de piano, más tarde se trasladó a Londres entrando en el mundo de la música durante una larga colaboración con su mentor Stanley Myers. A comienzos de los ochenta se sumergió en el mundo del synthpop y new wave, formando The Camera Club con Bruce Woolley, de The Buggles, y Thomas Dolby, y después, Helden, al lado de Warren Cann, baterista de Ultravox, y Zaine Griff. En 1986 realizó su primer trabajo autónomo en Vardo, aunque siguió colaborando con Myers hasta 1988.

En 1988, compuso la banda sonora de Rain Man del director Barry Levinson. Con esto, el mundo cinematográfico fijó su atención en el entonces joven compositor, autor de melodías muy rítmicas, con temas muy identificativos y totalmente acoplables a una película.

Tras el éxito de Rain Man, Hans Zimmer se integra en Hollywood y realiza dos trabajos muy importantes: Black Rain y Driving Miss Daisy, junto a otros en películas más comerciales pero con su sello inconfundible, como Days of thunder.

El trabajo que desarrollo en 1994 para Walt Disney en The Lion King (El Rey León) le valió el premio Oscar a la mejor banda sonora consagrándose asi como uno de los mejores compositores de Hollywood.

En 1998 se realiza una ambiciosa producción animada de la DreamWorks, Prince of Egypt (El príncipe de Egipto) donde realiza un trabajo genial. Las melodías muestran claramente la mano de Zimmer.

En 2000 destaca en su autoría para el filme La Ruta hacia El Dorado; además en este año destaca al componer la banda sonora para la película Gladiador (Gladiator) del director Ridley Scott ganadora del premio Oscar a mejor película de ese año, trabajo que desarrolla en conjunto con Klaus Badelt y la ya mítica Lisa Gerrard.

En los últimos años, Zimmer ha desarrollado bandas sonoras originales e innovadoras con elementos muy distintos a sus primeros trabajos como es el caso de «El Último Samurái», «Batman Begins» saga cinematográfica del director Cristopher Nolan en la cual colabora con James Newton Howard y las dos secuelas de «Piratas del Caribe», en las cuales ha ido perfeccionando e innovando progresivamente el trabajo de su alumno Klaus Badelt.